En Andalucía, al igual que en otras comunidades, los docentes pueden pedir permiso por formación y así asistir al congreso el viernes 25 de mayo desde por la mañana sin problemas. El trámite está regulado en «esta instrucción de la inspección«.
Hola majos!!!!. Me llamo Jose, soy de Miguelturra (Ciudad Real) y tengo Magisterio, Hª y Cª de la Música y el Superior de Trompeta. Vivo en Palencia una ciudad muy bonita.
Empecé pronto a dar clases, primero como entrenador de Basket en el poblado pero lo que son las cosas se puso de camino una ciudad super bonita como es Cuenca. Ahí conocí a mucha gente y me apasionó dar clase. Seguí formándome…..hasta el día de hoy que sigo.
Me apasionan las nuevas tecnologías, por lo que me considero un friki en el buen y mal sentido de la palabra.
Me encanta dar música al igual que cultura clásica o historia, actualmente soy interino por lo que cada año suelo estar en un sitio diferente por lo que uno aprende mucho (para bien y para mal).
Profesor de Música de Enseñanza Secundaria desde el año 2001. Trabaja en el IES Almunia de Jerez de la Frontera (Cádiz) desde el año 2007. Ha coordinado grupos de alumnos para participar en diversos encuentros de alumno investigador, destacando las X Jornadas de la Joven Asociación de Musicología en Barcelona. Ha presentado éstas y otras experiencias en comunicaciones en congresos de la SIbE o la SEDEM.
Siento una gran curiosidad por los procesos artísticos y creativos; cómo se gestan, cómo se desarrollan, cómo impactan en el devenir de las personas. Por eso, me dedico a observar en mis alumnos y en las personas con quienes trabajo, qué mecanismos mentales y estrategias utilizan para expresarse artísticamente. Como músico, me interesan especialmente los procesos de atención y de escucha, que forman parte de mi campo de estudio y, a través de la improvisación libre, trato de facilitar un conocimiento más profundo sobre la atención auditiva y cómo desarrollarla. He realizado investigaciones acerca de las implicaciones de la atención en la interpretación musical.
Mi formación académica ha transitado por caminos confluyentes, entre la pedagogía y la música, nutriéndome de los conocimientos de cada ámbito.
Máster en Creación e Interpretación Musical por la Universidad Rey Juan Carlos, Máster en Neuropsicología, Inteligencias Múltiples Y Mindfulness por la Universidad Camilo José Cela, Titulada Superior de Música en la especialidad de guitarra por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Graduada en Pedagogía por la UNED.
Actualmente estoy realizando estudios de doctorado en la Universidad Rey Juan Carlos investigando la auto-eficacia percibida (self-efficacy) en músicos a través del uso guiado de la libre improvisación.
Soy profesora de guitarra y lenguaje musical en la escuela de música Collegium Musicum en Madrid.
También realizo conferencias sobre neuroeducación, música y aprendizaje y talleres de improvisación libre. Y soy autora del blog Música y Educación.
Como intérprete, he realizado numerosos conciertos. Fui premiada en la 1ª Edición del programa de mecenazgo para guitarristas de Cervezas Alhambra “Desnudos de Etiquetas” (2012/13), recibiendo clases de grandes maestros de la guitarra de distintos estilos, y realizando una gira de conciertos.
Soy miembro de la orquesta de libre improvisación Raras Músicas de Madrid, con quienes también ofrezco habitualmente conciertos de Libre Improvisación, y del grupo de creación interdisciplinar Des-Mudas.
Gabriel Marín Fernández es Etnomusicólogo, Profesor Superior de Música y Psicopedagogo Musical, ejerciendo como asesor de formación musical de la CEJA, investigador musical y productor cultural. En la actualidad, es miembro activo de la SIBE (Sociedad Española de Etnomusicología), SEM-EE (Sociedad para la Educación Musical del Estado Español), Asociación Española para el Estudio de los Instrumentos Musicales y sus colecciones y de la Asociación Orff España, participando como ponente en multitud de Congresos, Jornadas, Talleres y Cursos
de pedagogía musical y etnomusicología nacionales e internacionales (Italia, Portugal, Francia…).
Su actividad musical diversificada, gira en torno a la educación, investigación, producción y creación en sus diversas modalidades, dedicándose a sus dos grandes pasiones: la pedagogía musical y la música folk, y en todo lo relacionado con ellas.
En estos momentos está centrado en la realización de Exposiciones itinerantes con su Colección de Instrumentos del Mundo, en el Concierto didáctico interactivo “Kumbakié, ¿a qué suena la tierra”? por toda la geografía ibérica y dirigiendo el Festival de Música Folk “Al Son de la Subbética”.
Más información: http://gabrielmarin.net/biografia
Realizó sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, ampliando su formación con una beca Fullbright en el Berklee College of Music de Boston, donde obtuvo el Premio Fin de Carrera Magna Cum Laude. Becada por el gobierno húngaro, estudió el método Kodaly, en la Universidad de Esztergom, Hungría.
Inicia su actividad docente en la Escuela de Música Creativa, en el Dpto. de Armonía, Composición y Orquestación, y en la Escuela Municipal de Música de Alcobendas.
Actualmente es Profesora en la Facultad de Formación del Profesorado de la UAM y la UVA, donde imparte clases en el Máster de Educación Secundaria y en el Grado en Educación Primaria. También imparte clases en el Máster en Composición para Medios Audiovisuales y en el Grado de Pedagogía Musical en el Centro Superior KATARINA GURSKA.
Paralelamente a su labor docente ha desarrollado una labor de investigación y divulgación sobre recursos pedagógicos musicales, fundamentalmente con la editorial Anaya y a travás de diferentes cursos y congresos educativos.
Como compositora de bandas sonoras, ha trabajado con directores como Ricardo Franco o Rafael Gordon, y en el ámbito escénico, con directores de teatro como José Monleón o de danza, cómo Carmen Senra. Sus obras han sido interpretadas, entre otros, por la Orquesta Sinfónica de Praga, la Orquesta de la RTVE o el Grupo de Cámara de Ara Malikian.
Ha recibido el Premio Goya de la Academia de Cine a la “Mejor Banda Sonora Original” – 1997, y varias nominaciones. También ha obtenido el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la “Mejor Banda Sonora Original” –1997 y 2000-, así como la nominación de “Mejor Música de TV” –1999- en los Premios de la Academia de Televisión.
Natalia Estrada Marín
Originaria de Bogotá (Colombia), en el año 2002 inicia sus estudios musicales en la especialidad de flauta travesera, dentro del programa infantil y juvenil de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana. Durante este periodo su formación incluye el coro infantil y juvenil de dicho programa dirigido por Alejando Zuleta, director, docente e
investigador cuyo trabajo se centró en adaptar el método Kodály en Colombia; por otro lado formó parte del ensamble Orff infantil y juvenil dirigido por Gustavo Velandia.
En el año 2008 se traslada a Madrid (España) para iniciar sus estudios de música moderna y se forma de la mano de figuras destacadas como Patxi Pascual, Julio Awad, Miguel Blanco, Andy Phillips, entre otros. En el año 2014 inicia los estudios Superiores en Pedagogía Musical en el Centro Superior Katarina Gurska formándose de la mano de Eva Gancedo, Amalia Casas Más, Jorge Taramasco, Marina Makhmoutova, Celia Vergara, entre otros.
Complementa su formación en el ámbito de la pedagogía con cursos ofrecidos por la
Asociación Orff España con Soili Perkiö, Mireia Besora y Shirley Salmon; curso de metodología Gordon con Marisa Pérez y de aprendizaje experiencial a través del ritmo y la improvisación con Mary Knysh.
Como profesional compagina su faceta artística de flautista de música moderna con la labor docente como profesora de flauta travesera, saxofón y música y movimiento con niños y niñas de edades comprendidas entre los 3 y 8 años. Complementa su faceta docente con lainvestigación pedagógica dentro de sus clases, centrada en el manejo de las emociones, la experiencia sinestésica en la clase de música, el aprendizaje basado en el trabajo cooperativo, por proyectos y el desarrollo de la creatividad como expresión de la experiencia musical y como medio de expresión de las emociones. En el año 2017 presenta como ponente, junto a su compañera de oficio Alba Lucas, el trabajo de investigación titulado “Emociones y color en la educación musical extraescolar” en el primer congreso de psicología de la música en España CONPSIMÚSICA, organizado por la Facultad de Psicología de la UNED.
En el año 2017 se incorpora al equipo de autores de los libros de música de primaria de la editorial Anaya.
Para elegir este maravilloso cartel han sido muchas las impresiones que el jurado expresaba.
Mira bien la imagen y déjanos en los comentarios o en nuestras redes cual es tu impresión, qué te sugiere, cómo lo describirías…
Haremos llegar todos los comentarios a Carmen, la alumna del Colegio Salliver que nos ha brindado este regalo tan creativo y significativo que nos ha capturado el corazón.
GuardarGuardar
GuardarGuardar
GuardarGuardarTras la cantidad de mensajes hemos realizado se ha realizado una entrevista a Carmen que nos cuenta en primera persona sus impresiones sobre el cartel y sobre la noticia de que su obra será la imagen de este congreso.
Coordinadora de Escaramu¡ZÁS!: festival de teatro, música y humor. Al frente de la radio escolar Estación JdeK y del Encuentro Intercentros TordeAfinados. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música. Licenciada en Derecho por la Universidad de Valladolid. Profesora de Música en el IES Juana I de Castilla (Tordesillas-Valladolid). Miembro del Coro Universitario de Valladolid. Redactora en la revista La Trastienda de Tordesillas. Motivación, adolescencia, creatividad, emoción y pasión son los ejes alrededor de los cuales se mueve su trabajo.
Aprovechemos la energía viajera de todos los euterpian@s para que envíen un vídeo que añadiremos a la lista de reproducción #EuterpianosporelMundo. Tuitéalo, telegraméalo o súbelo a youtube y comparte el enlace en tus redes sociales.
Siento una gran curiosidad por los procesos artísticos y creativos; cómo se gestan, cómo se desarrollan, cómo impactan en el devenir de las personas. Por eso, me dedico a observar en mis alumnos y en las personas con quienes trabajo, qué mecanismos mentales y estrategias utilizan para expresarse artísticamente. Como músico, me interesan especialmente los procesos de atención y de escucha, que forman parte de mi campo de estudio y, a través de la improvisación libre, trato de facilitar un conocimiento más profundo sobre la atención auditiva y cómo desarrollarla. He realizado investigaciones acerca de las implicaciones de la atención en la interpretación musical.
Gabriel Marín Fernández es Etnomusicólogo, Profesor Superior de Música y Psicopedagogo Musical, ejerciendo como asesor de formación musical de la CEJA, investigador musical y productor cultural. En la actualidad, es miembro activo de la SIBE (Sociedad Española de Etnomusicología), SEM-EE (Sociedad para la Educación Musical del Estado Español), Asociación Española para el Estudio de los Instrumentos Musicales y sus colecciones y de la Asociación Orff España, participando como ponente en multitud de Congresos, Jornadas, Talleres y Cursos
Eva Gancedo
Natalia Estrada Marín
